Движение «Искусства и ремёсла» возникло во второй половине XIX века как ответ мастеров и общества
на индустриализацию, которая делала вещи унифицированными и безличными.
Появление этого движения ознаменовало поворот к уважению материала и к мысли
о том, что красота и польза должны быть неразделимы в повседневных предметах.
Уильям Моррис - Клубничный вор, 1883
Следы промышленного перелома общество ощущало уже в 1840‑е годы, однако только к концу века оформились ясные предложения, как противостоять этому тренду
в архитектуре и дизайне. Мыслители и практики призывали вернуть ответственность
и радость труда, соединить проектирование и изготовление и оценивать вещь
не по блеску отделки, а по качеству формы, пропорции и долговечности.
Многих участников вдохновляло творчество Уильяма Морриса, который к 1880‑м стал заметной фигурой и успешным предпринимателем. Моррис настаивал на связи между мастером и изделием и считал, что удовольствие от ремесла должно возвращаться
и производителю, и покупателю. Он любил средневековую культуру и видел
в гильдейской модели здоровый образ производства маленькими мастерскими,
где мастер отвечает за весь цикл создания вещи.
При этом Моррис не был против машин как таковых. Он критиковал разделение труда на мелкие операции, которое ослабляет связь дизайнера с конечным продуктом
и лишает предмет индивидуальности. Машины допустимы там, где они помогают мастерству и не уничтожают характер материала и работы руки.
Уильям Моррис, 1834-1896
Интерьер проекта Red house
Общество Arts & Crafts провело первую выставку
в 1888 году, показав керамику, текстиль, мебель, металлообработку и прочее.
Эти выставки поднимали статус декоративных искусств, выводили ремесло из тени
и формировали запрос на качественно сделанные предметы для повседневной жизни.
Отличительной чертой движения было то, что многие его лидеры имели архитектурное образование и мыслили «целостным интерьером». Дизайнеры работали широко:
от планировки дома и отделки стен до мебели, светильников, тканей и витражей. Благодаря этому комнаты воспринимались как единое, гармоничное целое.
Чтобы дистанцироваться от индустриального стандарта, предметы выпускали малыми сериями или на заказ. Предпочитали натуральные и благородные материалы: массив дерева, шерсть и лён, стекло, эмаль, кованое железо и цветные металлы. Структура
и фактура не прятались под чрезмерной отделкой: соединения и шипы могли оставаться видимыми, а орнамент нередко повторял конструктивный мотив.
Пример интерьера от мастеров Arts&Crafts
В последнем десятилетии XIX века движение быстро расширилось и вышло за рамки узкого круга, охватив крупные центры Британии — Лондон, Манчестер, Эдинбург и Бирмингем.
По всей стране возникали гильдии и мастерские, работавшие по принципам Arts & Crafts, а также школы, где ученики осваивали гончарное дело, ткачество, вышивку, книжное дело и столярное мастерство.
Параллельно дизайнеры сотрудничали с производителями и магазинами, что делало изделия доступнее и заметнее широкой публике. Работы продавались в Morris & Co
на Оксфорд‑стрит, а также в крупных сетях вроде Heal’s и Liberty. Это помогло закрепить принципы движения в городской культуре и сформировать новый вкус
к «честным» вещам.
Шоурум Morris & Co.
Со временем идеи Arts & Crafts вышли за пределы Британии и повлияли на другие направления. Art Nouveau унаследовал любовь к природе и орнаменту. Баухауз впитал уважение к материалу и стремление объединить искусство, ремесло и производство
в общей образовательной модели. Скандинавский дизайн развил простоту, человеческий масштаб и тёплое отношение к дереву и текстилю. Спустя столетие эти принципы проявляются в «медленном дизайне», устойчивом производстве и внимании
к качеству ручной работы.
Итог движения не в отказе от технологий,
а в переоценке их роли. Оно напомнило, что человек
и материал важнее конвейера, что форма должна служить функции, а красота прорастает из честной конструкции и хорошего мастерства.
Если вам нравится этот проект и вы хотите увидеть больше, вы можете пожертвовать любую сумму. Ваша поддержка помогает мне продолжать исследования, дизайн и публикацию новых глав.
Поддержать проект
Движение «Искусства и ремёсла» возникло во второй половине XIX века как ответ общества
на индустриализацию,
которая делала вещи унифицированными
и безличными.
Появление этого движения ознаменовало поворот к уважению материала и к мысли
о том, что красота и польза должны быть неразделимы в повседневных предметах
Уильям Моррис - Клубничный вор, 1883
Уильям Моррис - Клубничный вор, 1883
Следы промышленного перелома общество ощущало уже в 1840‑е годы, однако только к концу века оформились ясные предложения, как противостоять этому тренду в архитектуре и дизайне. Мыслители и практики призывали вернуть ответственность и радость труда, соединить проектирование и изготовление и оценивать вещь не по блеску отделки,
а по качеству формы, пропорциии долговечности.
Многих участников вдохновляло творчество Уильяма Морриса, который
к 1880‑м стал заметной фигурой
и успешным предпринимателем. Моррис настаивал на связи между мастером
и изделием и считал, что удовольствие
от ремесла должно возвращаться
и производителю, и покупателю. Он любил средневековую культуру и видел
в гильдейской модели здоровый образ производства маленькими мастерскими, где мастер отвечает за весь цикл создания вещи.
При этом Моррис не был против машин как таковых. Он критиковал разделение труда на мелкие операции, которое ослабляет связь дизайнера с конечным продуктом
и лишает предмет индивидуальности. Машины допустимы там, где они помогают мастерству и не уничтожают характер материала и работы руки.
Уильям Моррис, 1834-1896
Уильям Моррис, 1834-1896
Общество Arts & Crafts провело первую выставку в 1888 году, показав керамику, текстиль, мебель, металлообработку
и прочее.
Эти выставки поднимали статус декоративных искусств, выводили ремесло из тени и формировали запрос
на качественно сделанные предметы
для повседневной жизни.
Отличительной чертой движения было
то, что многие его лидеры имели архитектурное образование и мыслили «целостным интерьером». Дизайнеры работали широко: от планировки дома
и отделки стен до мебели, светильников, тканей и витражей. Благодаря этому комнаты воспринимались как единое, гармоничное целое.
Чтобы дистанцироваться
от индустриального стандарта, предметы выпускали малыми сериями или на заказ. Предпочитали натуральные и благородные материалы: массив дерева, шерсть и лён, стекло, эмаль, кованое железо и цветные металлы. Структура и фактура не прятались под чрезмерной отделкой: соединения
и шипы могли оставаться видимыми,
а орнамент нередко повторял конструктивный мотив.
Пример интерьера
от мастеров Arts&Crafts
Пример интерьера
от мастеров Arts&Crafts
В последнем десятилетии
XIX века движение быстро расширилось и вышло за рамки узкого круга, охватив крупные центры Британии — Лондон, Манчестер, Эдинбург
и Бирмингем.
По всей стране возникали гильдии
и мастерские, работавшие по принципам Arts & Crafts, а также школы, где ученики осваивали гончарное дело, ткачество, вышивку, книжное дело и столярное мастерство.
Параллельно дизайнеры сотрудничали
с производителями и магазинами, что делало изделия доступнее и заметнее широкой публике. Работы продавались
в Morris & Co на Оксфорд‑стрит, а также
в крупных сетях вроде Heal’s и Liberty. Это помогло закрепить принципы движения
в городской культуре и сформировать новый вкус к «честным» вещам.
Шоурум Morris & Co.
Шоурум Morris & Co.
Со временем идеи Arts & Crafts вышли
за пределы Британии и повлияли на другие направления. Art Nouveau унаследовал любовь к природе и орнаменту. Баухауз впитал уважение к материалу и стремление объединить искусство, ремесло
и производство в общей образовательной модели. Скандинавский дизайн развил простоту, человеческий масштаб и тёплое отношение к дереву и текстилю. Спустя столетие эти принципы проявляются
в «медленном дизайне», устойчивом производстве и внимании к качеству
ручной работы.
Итог движения не в отказе
от технологий, а в переоценке их роли. Оно напомнило,
что человек и материал важнее конвейера, что форма должна служить функции, а красота прорастает из честной конструкции и хорошего мастерства.
Если вам нравится этот проект и вы хотите увидеть больше, вы можете пожертвовать любую сумму. Ваша поддержка помогает мне продолжать исследования, дизайн
и публикацию новых глав.
Поддержать проект